publicado el 29-12-2008 por Sussy Oh!,

Foto de rockandrollstar.wordpress.com
2008 definitivamente un muy buen año para mi y tambien para los conciertos, vimos en Mexico por primera vez a The Flaming Lips, Kanye West o Beastie Boys, tristemente varios me decepcionaron ya sea por el sonido, el lugar o el espectáculo que yo esperaba, uno de estos me choco tanto que hasta cambió la percepción del artista para mi. Otros los borre de mi mente para quedarme con la primera vez que los vi en otras mejores circunstancias.
Este año lo describiría como la consolidación de las fiestas-concierto, ya que no solo viste a Hot Chip o Crystal Castles, también te emborrachaste, bailaste, viste a tus amigos o conocidos que te distrajeron todo el conierto y te la pasaste en la cola del baño, etc. Soulwax me impresionó desde que se subieron hasta que se bajaron, me divertí y bailé muchísimo, pero no deja de ser un ambiente distinto al de un concierto. Casi al final de este año lo único que necesitaba era ver un icono en un escenario, alguien que me hiciera no querer mover mi mirada de la banda y las luces.
Cuando me enteré que venia Oasis me emocioné muchísimo y pensé que podía ser una buena oportunidad para volver a ver una verdadera banda de rock en vivo, y como debe de ser, en donde las guitarras se oyeran durísimo en medio de mucho humo. Las 3 veces que se han presentado en México he ido y siempre me pasa lo mismo. Nunca forman parte ni siquiera de mis 20 bandas favoritas de todos los tiempos, pero cuando los veo en vivo, me dan ganas de meterlos entre los primeros 5. Oasis logró que mi atención se centrara solo en el concierto y en nada mas que ellos. Hubo momentos en donde me sorprendí con la boca abierta viendo a Liam Gallagher totalmente hipnotizada, sintiéndome feliz de ver tan excelente frontman. Alguien a quien no quisiera ver nunca fuera de un escenario y mucho menos platicar con el, un ídolo.
Para mi fue el mejor concierto del año, nunca mas durante el 2008 vi tantos sing-alongs simultáneos. Volví a creer en el poder de la música, el poder que tiene de unir a tantas personas que no tienen nada mas en común que el gusto por alguna o varias canciones. Vi a mas de tres personas llorando y a miles gritando. En las “fiestas-concierto” normalmente uno se queja de algo, ya sea el precio, el calor, o de que ya no entro su novio, etc. Estoy segura de que en Oasis nadie se quejó. El sonido perfecto. No importa si no cantaron Roll With It o Live Forever y no importa si haz oído mas de 500 veces Wonderwall; cuando la oyes en concierto rápidamente vuelves a hacer un recuento de todas las cosas que te han pasado con esa canción de fondo
Sussy Oh!
tags: Beastie Boys, Crystal Castles, Hot Chip, Kanye West, Oasis, Soulwax, The Flaming Lips, The Flamming Lips, TOP 8106 2008
\"Entrevista\" con Alexis Taylor
publicado el 09-12-2008 por Clapping Hand,
Hace unos días, unos cuantos, estuvo la banda Hot Chip en México. Los jóvenes-viejos de Hot Chip tocaron tres veces en tres ciudades distintas —de a una vez por ciudad. Y, según mi perspectiva, todo muy bien. Bueno: me faltó, por cursi y un poco por aprensivo, que “Over and Over” empezara con sus campanitas y su retintineo que siempre indicaba —e indica, según puedo asegurar— que era hora de bailar. Pero bueno.
En vivo, sólo se puede decir que es precisamente lo que se espera. La impresión, aunque dudosa —ciertamente—, es que Hot Chip cuando toca en vivo toca en vivo. Y esto, por tautológico que tenga el sentido, significa para mí que se trata de un Rhodes (según yo, entre otros aparatos electrificados) al que le están tentando las teclas, una guitarra a la que le re-soban las cuerdas, un bajo al que le sacan el aire a dedazos y muchos cencerros/claves/and-whatnot de percusión puestos a hablar a base de una capirotada de chingadazos. Y, como es de esperarse, es de eso de lo que yo estoy hablando.
Pero. Cambiando de tema:
Además de acudir con ánimo de fiesta a dos de los conciertos que hicieron —uno en el Distrito, otro en Guadalajara—, en el primero de ellos le hice una casi-entrevista a Alexis Taylor. Ya saben: uno de lentes que, además, es básicamente la voz de Hot Chip. Y, francamente, excesivamente turbo-amable.

Primer Paréntesis Inevitable
Cuando me avisaron que podría entrevistarlo, lógicamente, no había preparado más que una chingada. Y, por lo tanto, volví a hacer lo mismo que hago en todas las entrevistas: platicar medio pedo y completamente desorientado. “Que padre”, pensarán algunos nihilistas ingenuos y otros terroristas similares. Pues no: no está nada padre. Es precisamente en este momento, el del paréntesis, en que me disponía a hacer una transcripción de la entrevista. Y no hay nada que transcribir. Y esto, desgraciadamente, me encabrona —más, no se apuren: me encabrona poquito.
Lo que voy a hacer, entonces, es platicar. Ni hablar: a platicar.
Fin del Primer Paréntesis Inevitable
Lo primero que le pregunte —porque es cosa que a mi me parece más o menos falsa— era su opinión acerca del mito de los distintos públicos y las bandas emocionadas. ¿Es cierto que una banda que tiene aproximadamente 40 fechas —tal vez mo’— en un año esté emocionada por tocar ante un público nuevo? ¿Que porque es un país nuevo? Tu dirás.
Alexis, por otra parte, me dijo: que si. Que si le emocionaba. Y, suponiendo de antemano mi suspicacia, podrán intuir que le pregunté que-por-qué. Y, me dijo algo medio inesperado: México, por lo que ahora sé, es un lugar especial para Hot Chip. Aquí fue donde escribieron sus primeras canciones: aquí donde se formó el primer núcleo de la banda. Específicamente, fue cuando Alexis vino con (Joe Goddard, me parece) a México que entre los dos decidieron hacer el primer disco de una banda que, eventualmente, se llamaría Hot Chip. Fue un verano —el de 1998, como nos hace suponer la fecha (1999) en la que salió el primer EP de Hot Chip, el México Ep— en el que viajaron, según me dijo Alexis, por la península de Yucatán. Que de ahí a Tabasco. Que de ahí, a Veracruz.
Segundo Paréntesis Inevitable
Ahí está. Para que le pare a mi suspicacia. O eso o, como cualquier metodología científica indecente y oportunista indica, la excepción que confirma la regla. ¿Qué tal que el concierto hubiera sido en Salsipuedes, Honduras? ¿Y la emoción? ¿Dónde?
Fin del Segundo Paréntesis Inevitable
Esto, por motivos de un hambre bastante acrecentada y molesta que para entonces yo traía, me llevó directamente a comentar acerca de la comida mexicana. Que, por cierto, también le gusta. Equis. Sólo lo platico para que se infiera lo poco consistente de la plática. (Además, como alguna vez trabajé un día, el mismo día que me corrieron, en un restaurante mexicano en Londres, le pregunté si lo conocía. Que sí. Y que, como yo, también lo odia. Maldito Bar Pacifico: nachos caros, cerveza mala y pésimo servicio —touché mo’ fo’s).
Lo siguiente fue tratar de mostrar que sí sabía algo más de la banda que el nombre de sus éxitos. Cosa fallida. “Oye [Alexis]—empecé por decirle—, sé por cierto que alguno de ustedes está produciendo lo que en mi opinión será el próximo fenómeno pop del año —y si: si usé esas palabras así de ayniña; Pero, peor aún, las usé en un pésimo inglés—, a una tal Little Boots”. Que si. Duh. Pero no era él. Es y era Joe Goddard.
Little Boots – Stuck on Repeat
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Little Boots – Meddle (Treasure Fingers Remix)
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O.k. Pero, “¿Y tu?” —inquirí.
Me dijo que también él hacía sus cosas por separado. Pero sus cosas. Que un disco solista que apenas había terminado. Y que ni me preocupara: para conseguirlo tendría que esperar o viajar a Inglaterra para su compra post-lanzamiento comercial (su petit-lanzamiento: es un disco independiente, sin demasiadas pretensiones; “difícilmente importación trasatlántica”, pensé).
Y, para que en ese momento no me decepcionara por el hecho de que sería un disco que solamente escucharía tras buscarlo, dentro de dos años (en el Soulseek), mejor pasé a otra cosa.
Tercer Paréntesis Inevitable
Ya para este momento habían pasado alrededor de doscientos treinta y nueve minutos. Lógicamente, no había todavía nada con lo cual hacer redacción alguna. Me imaginé un futuro en el cual tendría las manos sudorosas por el nerviosismo de tener que hacer una entrevista cuyo contenido fuese totalmente manufacturado por mi imaginación. Desde luego, ahora traigo guantes: la sudoración me preocupa un tanto menos.
Fin del Tercer Paréntesis Inevitable
Lo que siguió no es muy claro. Hablamos un rato de la forma en que Hot Chip hace un remix. Esto porque, en particular, me parece que el remix de “I’m Free” de los Rolling Stones es el mejor remix del año. [Guiño: Top Remixes del Año]. Yo comenté el hecho de que me encanta que de pronto, en medio-al principio-al final del remix se oiga la voz de Don Hot Chip acompañando al remix. Alexis, por su parte, después de una risa nerviosa (aparato del famoso tacto inglés), me dijo que-que bueno que a mi me guste: pero que no está tan seguro de que le guste a los artistas remixeados. ¿Buen punto? ¿Cómo saberlo?
Los remixes, por lo que después salió en la plática, los hacen todos en una computadora portátil en el departamento de alguno de ellos. Nada demasiado espectacular. Bueno. Algo.
Roots Manuva – Let the Spirit (Hot Chip Remix)
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WhoMadeWho – Tv Friend (Hot Chip Radio Edit)
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Esto, por otra parte, estimuló el cableado de tal forma que lo siguiente fue cuestionar su preparación musical. Y he aquí un hecho particularmente sobrecogedor [y si, perdón: pero es una palabra que hace tiempo he querido usar pero no he sabido donde: so-bre-co-ge-dor —cinco sílabas de refrescante lenguaje anti-coloquial]: ninguno se formó como músico.
La mayoría son graduados de colegios de letras inglesas. Uno es pintor. El otro, suena borroso en mi grabación. Pero, para cualquier fin práctico, es un astronauta deprimido.
Alexis es de los de los colegios de letras inglesas. Le gustan autores que, francamente, no conozco. Y que, por lo pronto, tienen nombres que no pienso publicar. ¿Para que hablar de lo innombrable? “También —me dijo después de darse cuenta de que no tenía ni idea de que poeta griego contemporáneo era del que hablaba— me gusta Sheakespeare”. Point taken.
La entrevista así termino; sin pasar a mayores. Alexis se veía a gusto con la entrevista: fue, supongo, la entrevista menos entrevista que le habían hecho en su vida. Asi, y como supongo que una entrevista no-entrevista pone de buenas a cualquier artista atosigado de entrevistas, Alexis me preguntó cuando salía de su camper-camerino: “Oye, ¿y no te gustaría tener mi disco?”.
Cuarto Paréntesis Inevitable
¿No sorprenden esas preguntas reales que, sin embargo, son a todas luces retóricas? Como el “¿y aceptas a este hombre como tu esposo?” ó “¿le sirvo una cervecita sin alcohol joven?”. Mencanan.
Fin del Cuarto Paréntesis Inevitable
Sin hacer el caldo gordo, me dio su disco. Se acercó a su maleta de viaje, la abrió —en cámara lenta—, y de entre la ropa saco uno de los cuatro discos-tipo-sencillo que traía. Y me lo dio. Como zombie, contesté “Gra-cias” —en inglés. Y me fui. Y oí por a Hot Chip en vivo. Y, sea como sea, Hold On me puso a bailar. Tal…cual.
Hot Chip – Hold On
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Aquí unas canciones del disco de Alexis Taylor, Rubbed Out —aunque en baja resolución, por respeto al muy amable Alexis. Sobra mencionarlo: mega-exclusiva de 8106.tv (en México, claramente) . In yo’ face.
Alexis Taylor – Baby (96 Kbps)
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Alexis Taylor – I’m Not a Robber (96 Kbps)
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Saludos.
C$H
tags: Alexis Taylor, Hot Chip, Oh Lord!
Entrevista de Stephen Bass
publicado el 08-10-2008 por Clapping Hand,

Escribí hace poco una entrevista para Stephen Bass (a.k.a. Sthephen Moshi Moshi). Es uno de los fundadores de una disquera que se llama Moshi Moshi. Como siempre, haciendo unas preguntas medio-poco interesantes. Pero, de cualquier forma, muy amable Stephen. Aqui les pongo todo, paso a paso. En inglés: y se acabó.
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Interview:
C$H: Hello there Stephen (can I call you Steve?). C$H from 8106.tv here. Just wanna ask some questions to post in our blog. Hope you can answer them (and, of course, hope they aren’t the most boring thing you ever saw).
Stephen (S): That’s ok but you got to call me Stephen, I hate being called Steve!
(Ok.)
C$H: So, first of all: For all the people who aren’t related with your record label: How would you describe Moshi Moshi Records?
S: Oh I would say that it is a kind of pop music label though not in the obvious sense. We like to release a lot of music that might sound not so much like other things around but if you spend a little time to get to know the music and artists should be fun and rewarding in many ways. The music we release is of a broad list of genres but I hope always heartfelt. Its about truth and beauty.
C$H: Could you, as the co-founder of Moshi Moshi records, tell us how your label first begun working? Was it something planned or something that came up spontaneously?
S: It was just 3 friends working in the music industry with common interests and a passion for music who wanted to work with the music that we loved rather than that which we didn’t have a choice to work on in our day jobs.
C$H: One special question I have to make (me, being a big fan and all): How does Moshi Moshi Records develop its screening/scouting/searching process when looking for new artists? Do you search somewhere special?
S: I think to an extent the same way anyone does. I first found out about Lo-Fi-Fnk and Au Revoir Simone for example on an mp3 blog (Fluxblog) and hear things on the radio and read about things. We have a lot of contacts who tell us about things as we have been in music for so long. And also actually our existing bands are our best scouts. Best Fwends told me about the Mae Shi for example. And just friends and musicians who we might bump into. Then of course you have to be open minded and receptive to listening to music and have a bit of luck to be in a good frame of mind so that you might notice something special when you listen to a new unsigned band.
Au Revoir Simone – Lark (Ruff and Jam Remix)
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C$H: In terms of the question right above: Do you remember any special situation in which you saw a band/artist, randomly, and thought to yourself: “we need to sign this guys”? If you do, which artist and how did it happen?
S: To be honest I cant say we have come across any of our bands randomly. I would love it to happen though! I have seen a band once and instantly known that I want to sign them for sure. This happened with the Wave Pictures a genuine moment where there was about 5 other people at the venue watching them and I instantly thought they were completely special and couldn’t believe that no-one seemed to know about them. I remember shaking and panicking at the thought that some other record label might have already been pursuing them while the gig was going on.
C$H: Checking up your signed artists, specially in terms of the large range of different “genres” or styles of music they could be supposedly characterized into, one wonders: Where do you stand when asked for the definition of any genre of music? Specially: when asked for a definition of a style label-wise? Do you think that there is something out there that could be defined as a pure style? Is there anything out there that you could call rock and roll or something?
S: Erm, im not so bothered or good with genres. My taste is just genuinely pretty broad and I think that great music can effect you in a really similar way spiritually and even physically no matter whether it is rock and roll or acid house or punk. Its all about the good feeling.
(That was the worst one. Foe Sho’)
C$H: On another subject: In terms of the record-label-giants, Moshi Moshi could still be defined as an independent label. Focusing specially on groups like Hot Chip (and the likes): What’s your opinion on the sometimes forced relationship between independent and mainstream record industries? Could you call it a necessary relationship or a relationship based on the big industry policies and the sudden success of certain artists?
S: Its just kind of the way of the world and not really restricted to the music business, I am sure the same is true of many other industries, fashion for example or even probably manufacturing. I like to think that both can survive and I hope that it gets easier for independents, though it is tough as you don’t have the fat bank balance to rely on or the huge resources and back catalogue to keep you going through the tough times.
C$H: And, while talking about Hot Chip, I have to ask: Did you found this guys like by chance or were they people you knew and worked with from way back? How does such a band come together? Does it have to do with label support or was it something you found lying around, unnoticed?
S: It was actually Adem Ilhan from Fridge and Erm, Adem who told me about them. He went to school with them. They sent me demos which I loved. They have developed obviously but that was their own doing. They are smart people with a strong sense of identity and style and how they want to do things and good communicators in every sense which is very important.
C$H: Now: the newcomers. Which band within Moshi Moshi do you think will become a definitive reference for the generation that its targeted for? Have anyone you signed surprised you lately (and I mean, in a good way)?
S: The Wave Pictures and Slow Club are both great bands and growing nicely and keeping true to their ideals and what they want to do. Also look out for Casiokids and Still Flyin’.
The Wave Pictures – Instant Coffee Baby
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Still Flyin’ – Sticking My Head In Ice Water (Almost For Too Long)
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Still Flyin’ – Rope Burn
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C$H: Can you recommend our readers one of your artists that you think is unfairly underrated? And, if its the case with any of them, could you tell us why you think that’s the case?
S: Lo-fi-fnk I think should have sold more records, I think they might have been a little ahead of their time.
C$H: What are your expectations around Moshi Moshi Records? We know you’re celebrating your 10th anniversary soon (October, I think): What are your plans for the next ten years?
S: To keep growing and keep unearthing more great artists and help them to develop and have successful careers and make a good job of doing it. And to do this on our own terms without having to compromise or sell out. And to continue hopefully being artist friendly and enabling people to express themselves as well as is possible. Its slightly idealistic ideals I suppose but we grew up perhaps in slightly idealistic times and I would like to think that we can retain a healthy balance of optimism over cynicism.
C$H: Finally: What’s your opinion about the relationship between the music industry and the music-blog scene around the world? Do you perceive it as a good thing for the artists, a bad thing for record labels or none of the above?
S: It’s a good way to spread music around, like the mixtapes of old days. But only one mp3 or two at a time. People putting up whole albums to download for free without permission from artists or labels is not helping it is just plain theft. The artists are suffering in the modern age and independent labels are suffering too. Musicians need to make a living and the good labels who are there to support musicians need to be able to be there and support them. The music industry gets bad press but I think that the world might be a quieter place without them.
S: Post Script - Hopefully we will be able to bring some of our artists and djs over to mexico to play for you all sometime. We would love to do so!
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Definitivamente, un “muchas gracias” a Stephen. Saludos hasta allá (en Inglaterra).
C$H
tags: Au Revoir Simone, Hot Chip, Lo-Fi-Fnk, Moshi Moshi Records, Stephen Bass, Still Flyin', The Wave Pictures